在这些酒店里，你可以近距离接触全球最热门的当代艺术——那些大名鼎鼎的艺术家的作品悬挂在大堂和房间里。

对于那些喜好艺术却又没时间去艺术场所的部分旅人来说，直接住进艺术酒店倒是一举两得。

你将度过的不仅是一次假期，更是一次令人心跳加速的视觉之旅。

说到万达系酒店，你的第一想法可能是“土豪”，但要告诉你的是，看似金碧辉煌的“土豪”酒店也有着不错的艺术品位，酒店外观设计由英国著名建筑事务所Foster+Partners及Heatherwick Studio联合设计，其经典作品包括大英博物馆改造、首都国际机场新航站楼设计等项目，以低调雅致的玻璃幕墙辅以淡雅镶边，同时融合了古典外滩和老上海城区两种肌理。室内设计则由万达酒店设计院集全院之力，历时三年，将Art Deco装饰艺术体现到极致，巧妙融入“白玉兰”、“苏绣”等“海派元素”，呈现上世纪二十至三十年代上海风情，演绎了一场穿越时空的奢华逸境；由几十位当代中国著名艺术大师根据酒店风格特别创作的艺术品，与数百件饱含故事的上海老物件陈列在酒店的各个空间内，静静地述说着这个城市的过去与未来。

酒店大堂层高10米，以外滩万国建筑博览群为灵感，大量运用Art Deco经典叠级和发散元素，营造庄重威严的空间感。正对入口的墙面上是由著名艺术家石齐专为上海万达瑞华酒店度身定制的巨型创新中国画《锦绣东方》，艺术家运用了中国水墨画技巧与生动的色彩来表达他对上海的印象。水墨画中包括了上海标志性的建筑，不同民族以及本地文化特色来表达上海是一个国际大都市，海纳百川，融和各种文化元素。这幅8米乘以8米的巨型画作充分显示了现代上海的活力和强大的凝聚力。大堂天顶、墙面及地面，大面积地使用玉石及大理石，并嵌入拥有海派元素的Art Deco纹样。

从大堂右转便至低调优雅的前台区域，仿佛时光倒流至百年前的租界洋行。以蓝色魔鬼鱼皮装饰的墙面和艺术家韦冬创作的《儿时森林》青铜铸件相互呼应，在光影下透着高贵和优雅。顶部灯饰及隔断屏风延续了大堂Art Deco的纹样，门框上的水晶镶嵌、综合肌理的装饰画、休息区的古典欧式家具，诠释了那个如梦年代的精致生活。

以上海老城区的公共空间为灵感，电梯厅的地毯和灯饰均融合了上海市花白玉兰的元素，以淡雅的色彩肌理营造出一个惬意的氛围。天花的角线也延续了Art Deco的叠级关系，作为开枝散叶的象征，并呼应了地面的波打线，显得整体而统一。艺术家黄钢的油画作品《龙聚》展现在走廊的尽头, 配合酒店注重深厚文化沉淀与低调奢华的理念。

这当然不是唯一一家舍得花大价钱扮艺术范儿的酒店。位于成都远洋太古里的博舍酒店，刚开业时就备受关注。酒店由英国设计师事务所Make Architects担纲设计。这家英国事务所以设计高端综合性的地标建筑著称，比如英国立方大厦和英国诺丁汉大学Jubilee校区都是他们的作品。凭借创新和现代的建筑设计风格，Make Architects成功地融合各种对比强烈的中西元素，将博舍打造成一家完全不同于以往传统的酒店。整体设计展现出成都大慈寺周边历史建筑风采，室内和室外的所有设计也是取材自当地的街道面貌和特色。酒店和公寓建筑外围的砖石外墙灵感源自四川的传统织锦工艺，材质为砖石和金属的结合，呈现立体编织形态，在现代建筑设计中融入了竹木、青砖和石板等成都传统建筑元素。

博舍内的千高原艺术空间定期有各类艺术展览，近期推出的是日本艺术家九九个展“Ai Yo 爱哟”，展出艺术家近期创作的关于爱与线的绘画和装置作品。九九的创作以线条为基本元素，不断变化延展，就像她无限的思绪本身：她思考着繁殖、蔓延、侵蚀、崩裂、垮塌、结束、再起源、生命、地球、宇宙、DNA……这些都成为作品中的线条。

与当地艺术机构合作，通过它们把优秀的艺术作品与活动引入酒店，这是目前不少酒店采取的方式。贯穿整个春节，上海外滩半岛酒店将正门区域装点成一片红色的灯海，其他区域则会布满桃树、金桔树。进入酒店大堂，客人会被高6.5米由上海出生的年轻新生代艺术家施君（Justin Shi）设计的巨型中国生肖丁酉鸡年传统剪纸艺术装置所吸引。此次展览由西马德·比洛多当代画廊的创始人，法裔加拿大人盖恩·西马德先生与伊芙-玛丽·比洛多女士共同策划。西马德·比洛多当代画廊总部位于美国加利福尼亚州拉古那沙滩，目前其上海分画廊位于上海半岛酒店14层。出生于上海一个以铜艺及玻璃工艺见长的工艺世家的施君今年只有30岁，2009年，施君从世界知名的英国伦敦艺术大学中央圣马丁艺术学院毕业。虽然年纪尚轻，但凭借自身敏锐的艺术触感，施君已经开展了众多艺术尝试，并创作了令人印象深刻的作品。2012年，在筹备英国女王伊丽莎白二世登基60周年庆典时， 鉴于施君对于铜和珐琅的独特运用，英国国会向施君邀约，希望由他为女王定制一把独一无二的御座。2011年至2014年，施君连续四年为F1中国大奖赛设计冠军奖杯。除此之外，施君与知名文化学者马未都先生共同构思设计，以“轮回”为创作主图，耗时三年，为上海中心完成了480平方米的景泰蓝地面，获得了吉尼斯世界纪录的世界最大景泰蓝地面。

在此次与半岛酒店合作的展览中，施君首次展出其根据新年生肖所创作以鸡为元素的大型墙面作品，这件作品也将被运用到酒店大堂的剪纸创作中。巧合的是，在上海半岛酒店建造之时，正是施君的父亲，施森彬先生为酒店制造了铜门及铜窗；而12年后，施君受上海半岛酒店之邀，在这里举办个人作品展览。

万豪国际集团旗下艾美酒店及度假酒店（Le Méridien Hotels & Resorts）则宣布与稀奇艺术开启全球独家合作，从酒店目的地汲取创作灵感，共同打造专属艺术品“仲夏·艾美丽（Ai Mei·Midsummer）”。稀奇艺术由中国当代著名雕塑家向京与瞿广慈共同创立。

此次合作基于双方对艺术多元化与目的地文化探索的共识。“仲夏·艾美丽（Ai Mei·Midsummer）”由11个芭蕾舞女孩组成，其服饰设计灵感皆来源于11家不同的艾美酒店所在的城市，它巧妙地将中国当代艺术元素与社会共通价值观产生联系，通过精致的造型、鲜艳的色彩与丰富多元的故事内涵，与观赏者产生最纯真的情感共鸣，用独特的视角给客人带来浪漫纯真的艺术体验，比如专为上海世茂皇家艾美酒店特别设计的“仲夏·艾美丽（Ai Mei·Midsummer）”就描绘了上海南京路上绚烂动感的霓虹色彩；青岛万达艾美酒店的“仲夏·艾美丽（Ai Mei·Midsummer）”则以青岛的“帆船之都”印象为创作灵感，蔚蓝背景下点缀着三角风帆，呈现出青岛海岸线的自然之美与文化底蕴。

不过，艾美似乎并不太热衷于贴上“艺术酒店”的标签，品牌更希望的是客人从进去大堂开始，就能自由交流对于身边某件作品的看法，而不单单止于看一眼画作后就走开。如何通过艺术品与客人互动，似乎是酒店需要探索的问题。

实际上，除了在艺术领域的合作之外，近期艾美酒店还携手法国时尚先锋乐队——新浪潮乐队（Nouvelle Vague），为中国客人带来“Paris After Dark”（巴黎之夜）全球巡演上海站的特别演出。这显然比静态的展览更让人印象深刻。本次演出由前疯马秀成员祖拉·扎作（Zula Zazou）及世界顶级造型师查理·乐·明杜（Charlie Le Mindu）领衔，新浪潮乐队成员艾洛蒂·弗雷格（Elodie Frégé）为主唱，更有音乐制作人马克·科林（Marc Collin）担任DJ除了上海之外，艾美及新浪潮乐队的全球音乐巡演将在伦敦、巴塞罗那、维也纳及巴黎展开。

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